アニメーション作品ができるまで

声優・アニメ・マンガの専門学校＆スクールガイド: アニメーション作品ができるまで

今や日本はアニメの発信国とも言われ、世界各国で親しまれています。
皆さんはアニメはどうやって作られているかご存知ですか？
「アニメ業界に興味があるけど、どんなお仕事があるかわからない」という方のために、今回はアニメーション作品ができるまでの工程を、簡単に紹介していきましょう。

企画

作品を作る時に、最初に出す提案です。
現在のアニメは、制作会社や放送局、スポンサーなどが集まった「製作委員会」によって企画があげられることが多いようです。何度も会議を行い、アニメ作品のコンセプト、スタッフの人選や主要キャストなど、作品の大まかな部分が決められていきます。

脚本

企画の段階で考えた構成にしたがって、シナリオライターがアニメの脚本を執筆します。アニメ監督などがチェックを行い、必要ならば修正を加えていきます。

デザイン

アニメキャラクターのデザインを行い、美術監督や色彩設計のスタッフがアニメ全体の色やテイストを決めます。この工程でアニメの世界観が決まってきます。

絵コンテ

絵コンテとは、脚本のイメージに沿って、アニメ作品の流れがコマ割りの絵で描かれているものです。作品の演出面を決定する重要な作業にあたり、これを元に原画作業が進行します。

レイアウト

絵コンテで決まったアニメ映像の流れをより具体的に詰めていきます。それぞれの場面に対し、カット割りやカメラワーク、カメラアングルなどを決めていきます。

原画

いよいよアニメを描く作業です。アニメのレイアウトや絵コンテに沿って、動きの元となる各カットの原画を描き、動きのタイミングを決めるのためタイムシートと呼ばれるものにタイミングを書き込んでいきます。その後、作画監督はアニメのイメージに従いながら、各スタッフが描いた絵のテイストを統一したり、動きを修正します。

動画

原画を元に、動きを中割りしていきます。中割りとは、アニメ作品中の動きのポイントになる絵を先に描いた後、その間の絵を描いていく作業のことです。動画スタッフは、カットの内容をきちんと把握して作業に入る必要があります。

色指定・仕上げ

動画作業が終わると、次は彩色です。シーンによってアニメ全体の雰囲気に違いを出すため、「昼色」や「夜色」などが設定され、どの色を使用するか細かい指示に従いながらペイントされていきます。もともと手塗りが主流でしたが、現在はペイントソフトによるコンピューター上の作業が中心となっています。

背景

レイアウトを元に、アニメーションの背景画を制作していきます。

撮影

セルや背景など、出来上がった素材をひとつに合成して、アニメとして映像化します。アナログでは、彩色されたセルと紙に描かれた背景を台に乗せカメラで撮影していましたが、デジタルでは、セルデータと背景データを、撮影用ソフトで1つのカットにまとめることが可能です。
現在はこれに加え、CGを使って画面に様々な特殊効果が加えられるようになり、アニメが表現できる幅も広がりました。